ZEITGEIST 2025 – EIN TAG, EIN SCHNITT, EIN RAUSCH

ZEITGEIST 2025 – EIN TAG, EIN SCHNITT, EIN RAUSCH
Von Alan Lomax (English Version below)

Eintagesfestivals besitzen eine Kraft, die mehrtägige Mammutveranstaltungen längst verloren haben: Fokus. Eine einzige dramaturgische Linie, kuratiert wie ein guter Filmabend – ohne Bruchstellen, Müdigkeit, Zeltplatzpsychosen. Wer das Zeitgeist in Nijmegen besucht, spürt sofort dieses Verdichtete, dieses „Alle Energie in einem Atemzug“. Der Rahmen hilft: Das Doornroosje, dieser betörende schwarze Kubus mit seinen perfekten Sichtachsen, seinem warmen Bass und der unpeinlichsten Lichtanlage Europas, ist ein Club, in dem Musik nicht nur gespielt, sondern ausgestellt wird. Ein Tagesfestival hier bedeutet: Konzentration statt Verstreuung. Ein Stimmungstief hat keine Chance, weil sich der Tag wie eine monolithische Choreografie anfühlt.

Von hier aus führt die Spur direkt zu drei Höhepunkten, die – zumindest für mich – den Geist dieses Festivals ideal eingefangen haben. Drei völlig unterschiedliche Ansätze, drei Wahrheiten über die heutige Independent-Musikszene. Und jedes dieser Konzerte zeigte, dass das Genre längst nicht mehr als Spotify-Kategorie existiert, sondern als Live-Form: 100 % Ausdruck, 100 % Körperlichkeit, 100 % Risiko. Die Bands spielen wieder fürs Jetzt – nicht für Algorithmen, Datenschatten oder Playlist-Ökonomie.

SOAPBOX (GLASGOW)
Es gibt Bands, die klingen wie ein Tribunal der Arbeiterklasse – und dann gibt es SOAPBOX, die genau diesen Spirit einmal durch den Betonmischer jagen. Das Quartett aus Glasgow, tief verwurzelt in der lokalen Szene, wirkt wie die jüngste Eskalationsstufe eines britischen Erzählens, das seit Jahrzehnten zwischen sozialen Fehlstellen und pubphilosophischer Romantik pendelt.
Ihr Nachmittagsauftritt im Doornroosje war eine flirrende, lässige Abreibung. Nichts Aufgepumptes, nichts Überhöhtes. Eher der Sound einer Band, die dem Publikum die letzten linearen Gedanken der Arbeitswoche aus dem Kopf schüttelt. Ihre aktuelle Single The Fear katapultierte sie in die Editorial-Listen, neben Acts wie SOFTPLAY, IDLES und KNEECAP. Live jedoch entsteht dieser schottische Stoizismus: wuchtig, aber nie pathetisch. Punk ohne Attitüde. Haltung ohne Pose.

ADULT DVD (LEEDS)
Adult DVD gehören zu jener Sorte britischer Bands, die ununterbrochen touren, ständig im Transit leben und die Müdigkeit irgendwann in eine Ästhetik verwandeln. Die sechs aus Leeds – deren Wurzeln in der Post-Punk-Peripherie der Pandemie liegen – sind 2025 eine der Gruppen, die sich still ein erstaunlich treues Publikum in Europa erspielt haben, ohne je im Medienhype zu verglühen. Glück für uns, denn der Preis dafür wäre jene kreative Verödung, wie Deadletter sie zuletzt exemplarisch vormachen.
Live jedoch: ein völlig anderes Bild. In den Gesichtern lag die Erleichterung, dass der Urlaub naht – und zugleich dieses typische britische „jetzt erst recht“. Das Konzert war ein Schlenker durch die Geschichte des Britpop – allerdings nicht nostalgisch, sondern als selbstbewusste Zitatmaschine, die genau weiß, wann sie ironisch zwinkern darf. Ausgelaugt, aber überwältigend. Charmant, aber mit scharfem Blick. Ein britischer Abendtee auf Speed.

THE NULL CLUB (ALAN DUGGAN BORGES – GILLA BAND, IRLAND) – SOLOSET
Dann der Moment des Tages – vielleicht sogar der eigentliche Grund, warum Festivals wie dieses existieren: ein einzelner Künstler, der ein ästhetisches Feld für sich beansprucht. Alan Duggan Borges, Gitarrist der legendären Gilla Band, stand allein auf der Bühne, umgeben von Equipment, das aussah, als hätte jemand das Jahresbudget der Gitarrenabteilung plus halben Elektronikhandel auf die Bühne verlagert.
Übertrieben? Natürlich. Und genau deshalb so großartig. Geräusch statt Melodie, Druck statt Form. Ein Soloset wie ein forensischer Blick auf Industrial, Noise, Minimal Techno – und auf die eigene musikalische DNA.
Alan Duggan Borges sagte neulich im Loud & Quiet: “A solo show is freedom, but also exposure. You hear exactly who you are, without the camouflage of a band.”
Das Publikum hörte es. Die vibrierenden Flächen, die abrupten Schnitte, die fast filmischen Momente, in denen Stille wie ein vierter Scheinwerfer wirkte. Ein Set, das sich ins Gedächtnis brennt.

DIE ENTWICKLUNG DER INDEPENDENT-MUSIK – EIN GEDANKENSTRICH
Vielleicht ist das die eigentliche Lehre dieses Tages: Independent-Musik hat sich endgültig von der Kataloglogik verabschiedet. Nicht Releases zählen, nicht Playlists. Entscheidend sind diese Live-Momente, in denen kleine Bands erstaunlich guten Sound, hervorragende Lichtkonzepte und professionelle Produktion bekommen – bevor einige von ihnen in die Medienmühlen geraten.
Der Absturz von Deadletter wirkt wie ein Lehrstück: zu früh gehypt, zu schnell verheizt, zu sauber produziert, zu glatt präsentiert. Der typische Drift in Richtung Franz-Ferdinand-Mittelmaß, mit Maximo-Park-Politur. Ein letztes Mal Geld reinholen, bevor es vorbei ist – und 2047 vielleicht ein Revival-Slot im Vorabendprogramm.
In Nijmegen aber zeigte sich, wie es anders geht: drei Auftritte, drei Mikrokosmen, drei Gründe, warum Live-Musik lebendiger denn je ist. Und warum ein Eintagesfestival wie das Zeitgeist 2025 ein kleines Manifest bleibt – mit wehenden Fahnen, klarem Kopf und einem augenzwinkernden: „So geht’s auch.“